tipografia

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         bo

         l   

      a 
               rbo            l

Biblio

Bibliografia

Ovidi - Metamorfosi
François Cheng - Vacío y plenitud
Nietzsche - Así hablo Zaratustra
MATERIALES Y TECNICAS DEL ARTE de MAYER, RALPH

Laboratorio

Pigmentos, guardado

- Abro las bolsas como indica Kremer, esquina y vierto el contenido en botes. Pongo plastico en los botes de tapa de cristal para asegurar el aire interior.

- Compro botes de plastico con tapa interior. Hermeticos.

Pintura, preparación

13:00
Vaso de precipitados 500ml
- 100ml de trementina
- 400ml* de aceite de linaza viejo

Lo dejo al sol, a través de la ventana.

proleg

Año 0. Tatami muntat. Tot esta a punt per a començar.

apunts I

“Hacía 
 tiempo 
 que 
 había 
 dejado 
 el 
 pincel. 
 Era
 demasiado 
 psicológico. 
 Pintaba 
 con 
 rodillo, 
más
 anónimo, 
 intentando 
 crear 
 una 
 distancia 
 –al 
 menos
 una
 distancia 
intelectual,
 sin
 variación‐
 
entre
 el
 lienzo
 y 
 el 
 yo 
 durante 
 la 
 ejecución. 
 Ahora, 
 como 
 en 
 un
 milagro, 
 el 
 pincel 
 regresaba 
 pero 
 esta 
 vez 
 con 
 vida
 propia. 
 Bajo 
 mi 
 dirección, 
 la 
 carne 
 misma 
 aplicaba 
 el
 color 
 a 
 la 
 superficie 
 con 
 precisción 
 perfecta. 
 Podía
 permanecer
 a 
una
distancia
 exacta
 X
 de 
mi 
lienzo
 y
 así
 dominar 
 mi 
 creación
 de 
 forma
 continua
 a
 lo
 largo
 de
 toda 
 la 
 ejecución 
 (…). 
 De 
 esta 
 manera 
 permanecía
 limpio.
 No
 me
 ensuciaba
 con
 el
 color,
 ni
 tan 
siquiera
 la
 punta 
 de 
 los 
 dedos. 
 La 
 obra 
 se 
 acababa 
 a 
 sí 
 misma
 enfrente 
 de 
 mí, 
 bajo 
 mi 
 dirección, 
 en 
 total
 colaboración 
 con 
 el 
 modelo. 
 Y 
 yo 
 podía 
 saludar 
 su
 nacimiento 
 vestido 
 con 
 esmoquin 
 (…). 
 Mediante 
 esta
 demostración, 
 o 
 más 
 bien 
 técnica, 
 quería 
 rasgar 
 el
 velo
 del 
 templo
 del 
 estudio
 y
 no
 esconder 
 nada
 de
 mi
 proceso”.




Yves Klein

statement 2

Un quadre acabat no respira: Conté la respiració. Un llibre relligat no té vida, la conté i prou. El procés creatiu és la veritable obra d’art. Per això transformem la sala d'exposicions -tradicional cementiri-catàleg de punts i finals- en un taller on revelarem el procés creatiu, la gelosa i secreta ànima de l'obra. El procés creatiu serà el ‘buit continu’, l’exhibició durant trenta dies de l’omplir-se-buidar-se, omplir-se-buidar-se de cada alenada. El ‘buit continu’ és el respirar de l’artista.

La sala d’exposicions no com a altar sinó com a estudi, contraposant al punt i final de l’obra acabada el procés que la gesta, l’alquímia, el punt i principi de cada matí, les misèries i miracles de l'obra viva. Cinc setmanes treballant amb calma o proferint malediccions intranscribibles quan res surt bé i cal aturar-se i pensar. I si l’Àlex Santafé viurà el drama dels pinzells i la pintura, jo m'enfrontaré amb els fulls en blanc, el camp de batalla habitual en la creació literària. En literatura el contrast entre buit i ple és també la constant que tot ho engendra: El full en blanc que omplim sencer de paraules fins a tornar a afrontar la blanca buidor de la propera pàgina i al contrari, la paraula exacta que, després d’uns minuts de buscar-la, esdevé generadora de nous buits, en haver omplert l’espai blanc encetant un buit nou, nova paraula, nou repte, nova recerca: El 'buit continu', l’abisme següent.

statement

“El encanto de lo lleno solo se revela con el vacío.” Jiang He

En mi obra me interesa tratar las disonancias entre contrarios y es de ellos, en especial de esta divergencia o armonía entre lo vacío y lo lleno, de donde surge, para mi, la pintura. Es desde lo vacío desde donde surge la vitalidad de lo lleno. Un vacío no carente sino condición de posibilidad. Este vacío es el que proporciona el espacio, el aire, de donde surge lo lleno, la vida, el desarrollo, el crecimiento. Figuras en el espacio, texturas materiales , de añadidura o extracción, figuras que crecen arraigadas, la acción, lo abstracto y lo concreto. En el mismo sentido el decrecimiento, la malformación, la podredumbre, perder esta constitución para volver al vacío originario. Y la media metáfora, punto intermedio en esta metamorfosis donde está carente el sentido pero se percibe aún la voluntad. Captar esta transformación a medias, evitar la descripción. Exponer la poesía de este juego de contrarios. Este concepto de vacío y de esta lucha que guarda con la plenitud ejerce un cierto tipo de experimento sobre el ser humano y su relación con el cosmos. Es en este punto donde creo debe situarse la pintura.